这本书是2002年“地球与模式：当代艺术策展研讨会“的文集——该会议以“地点与模式：当代艺术展览的反思与创新”为主题，邀请著名的国内外策展人和美术馆负责人出席，围绕当代艺术展览的类型和模式，功能和意义，资源和渠道，以及面临的挑战等进行深入探讨。而作为对会议核心主题当下策展现状命题的贴近，当代艺术展览全球化和本土化的关系问题成为其中的一项重要内容。 这本书不仅是一次研究讨会的完美呈现，书后

这本书是2002年“地球与模式：当代艺术策展研讨会“的文集——该会议以“地点与模式：当代艺术展览的反思与创新”为主题，邀请著名的国内外策展人和美术馆负责人出席，围绕当代艺术展览的类型和模式，功能和意义，资源和渠道，以及面临的挑战等进行深入探讨。而作为对会议核心主题当下策展现状命题的贴近，当代艺术展览全球化和本土化的关系问题成为其中的一项重要内容。 这本书不仅是一次研究讨会的完美呈现，书后

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺术在传播与接受过程中因外来与本土因素融合产生出的多彩样貌，特别是结合对先锋派艺术史的梳理，发展了朗西埃提出的“审美革命”概念，深刻阐释了艺术与政治之间的关系。《批判美学与当代艺术》集中体现了阿列西•艾尔雅维奇教授近年研究兴趣和主题之所在，对我国当代美学研究与艺术批评的发展具有重要借鉴意义。

本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏力和判断能力，为以后从事专业研究和职业发展奠定良好的基础。书籍的撰写团队教师具有硕博学位，分别来自于郑州轻工业大学、沈阳大学、鲁迅美术学院等6所不同高校，具有较为丰富的教学实践经验。

本书分别从现当代艺术的发展、现当代艺术性质、艺术批评的方法、艺术批评的视野、艺术市场与艺术批评、艺术策展与传播六个部分来进行论述，其中包括工业革命至1945年前的艺术、艺术与科技、批评方法、艺术金融、艺术策展的原则与方法等多个小节。本书系统构建了现当代艺术与批评的专业知识，具有应用性、学术性融汇一身的特点；能够使学生在课程时间内提高对现当代艺术审美能力、鉴赏力和判断能力，为以后从事专业研究和职业发展奠定良好的基础。书籍的撰写团队教师具有硕博学位，分别来自于郑州轻工业大学、沈阳大学、鲁迅美术学院等6所不同高校，具有较为丰富的教学实践经验。

此书是为学习舞台美术和导演的同学和研究者而写的。 “材料与空间”这一课题之初衷，源于我1994-1997 年就读中戏舞美系硕士研究生时候 对于舞台美术设计专业教学的思考。适合舞台美术专业特点的专业基础课该是什么样的呢？ 而在中国现有的教学体制下，学习导演的同学和研究者又怎么去系统地研习、认识舞台美术 呢？ “戏剧影视美术设计”作为“戏剧与影视学”中的重要专业和次级学科，相比艺术学门 类中的“美术学”尤其是“设计学”学科，专业基础课的建设还是存在不足的；简单地说， 就是还没有“戏剧影视美术设计”专属的专业基础课。舞台美术的传统基础教学是平面绘画 类型的，比如素描、色彩，以及平面构成、色彩构成、立体构成等，属于泛美术范畴；而很 多设计学专业均在此基础上建设了自己学科、专业专属的学科理论和专业基础课程。舞台美 术设计专业必须要针对自身特点进行更加深入、系统...(展开全部)

本书第一部分思考艺术的本质和价值、艺术是否会消亡等艺术哲学层面的问题，从黑格尔对浪漫艺术、阿多诺和海德格尔对现代艺术、詹姆逊对后现代艺术的分析中，找寻到美学与当代艺术批评结合的研究路径，给出批判美学对这些问题的回答，并展望全球化背景下当代美学的存在方式和发展可能。第二部分聚焦于视觉艺术的兴起、三代先锋运动的异同，讨论艺术在传播与接受过程中因外来与本土因素融合产生出的多彩样貌，特别是结合对先锋派艺术史的梳理，发展了朗西埃提出的“审美革命”概念，深刻阐释了艺术与政治之间的关系。《批判美学与当代艺术》集中体现了阿列西•艾尔雅维奇教授近年研究兴趣和主题之所在，对我国当代美学研究与艺术批评的发展具有重要借鉴意义。

全球社会和文化的巨大变化，使人类历史来到一个新的转折点，21世纪是“艺术当道”的世纪。当代艺术的不断革新，显示了当代艺术的无限潜在动力，也显示了当代艺术和社会的内在危机，以及艺术创新活动的迫切性、持续性和极端复杂性。本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。 本书可作为哲学相关专业研究人员及对艺术哲学感兴趣的一般读者的学习参考资料。

全球社会和文化的巨大变化，使人类历史来到一个新的转折点，21世纪是“艺术当道”的世纪。当代艺术的不断革新，显示了当代艺术的无限潜在动力，也显示了当代艺术和社会的内在危机，以及艺术创新活动的迫切性、持续性和极端复杂性。本书从分析西方当代艺术的不确定性及其内在危机出发，批判西方当代艺术的消极没落现象，探索当代艺术创新的可能性、迫切性和悖论性，强调必须立足于时代的最前沿，将当代西方艺术的创新经验与中国优秀的艺术传统结合起来，在当代全球化的时代境遇中，发挥艺术创新的强大威力，为人类文化的发展作出新的贡献。 本书可作为哲学相关专业研究人员及对艺术哲学感兴趣的一般读者的学习参考资料。